Mother And Child Trailer

CASA3 Espaço de Ideias: Desdobramentos e Processos Criativos em Moda

CASA3 Espaço de Ideias: Desdobramentos e Processos Criativos em Moda: "Por que o hábito de pesquisar é importante para o profissional de moda? Em que medida, o repertório (visual, textual e sensorial) vai contri..."

Jessica Stam w/ Ruslana Korshunova and Shannan Click for BCBG music: B...

Miu Miu Fall Winter 2010-2011 Ad Campaign HD

Cinema Contemporâneo na América Latina

Por meio de uma seleção de filmes dos novos cinemas dos países latino-americanos, o curso visa a proporcionar reflexões sobre contextos históricos e sociais relacionados à produção do cinema no continente, contextualizando, por meio da análise de filmes, as especificidades da linguagem cinematográfica. Docentes: Ismail Xavier, Rubens Machado, Yanet Aguilera e Daniela Gillone
Datas: 18 e 25 de agosto; 01, 08, 15, 22 e 29 de setembro; 06, 13 e 20 de outubro de 2010 (quartas, das 19 às 22 h) Carga horária: 30 horas-aula

Literatura e Cinema: Intersecções
Tem como objetivo analisar e debater a transposição da obra escrita para o audiovisual, realizando abordagens que auxiliem a criação de um roteiro cinematográfico a partir de textos literários. Docentes: Mari Sugai e Maria Sueli da Silva Dutra

Datas: 21 e 28 de agosto; 11, 18 e 25 de setembro; 2, 16 e 23 de outubro; 6 e 27 de novembro de 2010 (sábados, das 9 às 13 h) Carga horária: 40 horas-aula

INSCRIÇÕES:

Memorial da América Latina / Anexo dos Congressistas - CBEAL (Portão 13)

Segunda à Sexta, das 10 às 18h

Taxa de inscrição: R$ 200,00 (por curso), à vista em dinheiro ou cheque

Inscrições para os 2 cursos tem 10% desconto.

Site: http://www.memorial.sp.gov.br/  

EDITORIAL INIMIGOS PUBLICOS

Official SALT Trailer - In Theaters 7/23/2010

Official SALT Trailer - In Theaters 7/23/2010

Julianne Moore apresenta Morango Sardento

A atriz norte-americana Julianne Moore estreia na literatura com um livro autobiográfico: Morango Sardento traz a experiência de infância desta ruivinha admirada mundialmente. A edição brasileira conta com a participação de outras duas atrizes importantes: Fernanda Torres assina a simpática tradução e Debora Bloch – que também foi um “morango sardento” – escreveu o texto de quarta capa. Envergonhada pelo apelido de “morango sardento”, a protagonista do livro experimenta até tomar banho com suco de limão para tentar eliminar suas sardas. A autora conta como fez de tudo para se livrar não só das pintinhas, como da autorrejeição. A ilustradora vietnamita LeUyen Pham acrescenta humor às cenas.

Morango Sardento mostra que, para “viver feliz para sempre”, é preciso se aceitar, com suas sardas e seu cabelo vermelho. Afinal, “quem liga para um milhão de sardas quando se tem um milhão de amigos?”. Debora Bloch concorda: “Quando a gente é criança, sempre pensa que é melhor ser diferente do que a gente é. Mas quando cresce, descobre que tanto faz”.

Thiago Pethit e Tiê - Essa Canção Francesa

Diva eterna : Romy Schneider

Romy Schneider ganhou fama por sua atuação em Sissi, a Imperatriz da Áustria, mas foi no papel de Manuela von Meinhardis no filme Senhoritas de Uniforme (Mädchen In Uniform) que escandalizou os fãs (foto). O clássico alemão retrata o amor reprimido de uma jovem por sua professora.

O diretor Luchino Visconti a transformou em uma mulher vingativa e sexy em Boccaccio. Na década de 1970, tornou-se estrela do cinema francês.
Uma exposição (em cartaz até o final de agosto) celebra a beleza da atriz com fotografias inéditas. Nas imagens, Romy aparece com outros atores como Alain Delon, por quem se apaixonou perdidamente. Há ainda uma parte dedicada às fotos de família e outras que retratam as várias fases da carreira como atriz. Foram 63 filmes!

John Galliano transportou heroínas da Nouvelle Vague para Xangai, em maio. O estilista francês se inspirou na delicadeza das atrizes do cinema francês da década de 60, como Jean Seberg, Romy Schneider. ler: http://www.terra.com.br/istoegente/edicoes/559/artigo174997-1.htm

http://osiris22.pi-consult.de/view.php3?show=5100008670738

                                                  Galiano e a diva

Romy é inspiração para modelo de moda praia

Adele Blanc-Sec - Bande-annonce

Quem devo­rava as revis­tas “A Sui­vre” no fim dos anos 70, iní­cio de 80, lembra-​​se com cer­teza das extra­or­di­ná­rias aven­tu­ras de Adèle Blanc-​​Sec, escri­tora, mulher inde­pen­dente, e aven­tu­reira a bra­ços com mons­tros, múmias e mani­fes­ta­ções para­nor­mais. Além de mui­tos homens invul­gar­mente imbecis. Pois o filme estreia hoje em França, com argu­mento e rea­li­za­ção de Luc Bes­son a par­tir das estó­rias de Tardi.

e no Brasil?

IV MOSTRA DE BOLLYWOOD E CINEMA INDIANO

06 de julho a 05 de agosto de 2010
A Cinemateca Brasileira, com o apoio do Consulado Geral da Índia em São Paulo e da Academia Internacional de Cinema (AIC), promove a quarta edição da MOSTRA DE BOLLYWOOD E CINEMA INDIANO.
Iniciativa consolidada no calendário de programação da Cinemateca, conta com uma seleção imperdível de clássicos e produções recentes do cinema indiano. Com curadoria da cineasta Beatriz Seigner, diretora da primeira co-produção Brasil-Índia, Bollywood dream (2010), e do pesquisador do cinema indiano Ibirá Machado, a mostra é composta por 16 filmes, boa parte deles inéditos no Brasil. Pela primeira vez, os amantes do cinema indiano poderão assistir à maioria dos títulos em cópias 35mm trazidas especialmente para o Brasil pelo Consulado Geral da Índia.

Reunindo nomes consagrados da cinematografia indiana como Satyajit Ray, Mani Ratnam, Santosh Sivan, Shyam Benegal, Raj Kapoor, Rajaram Vankudre Shantaram, entre outros, a curadoria dedica especial atenção às produções que tratam de conflitos históricos ligados à formação da identidade da nação indiana. Dentro deste recorte, a mostra contempla clássicos como Garm hava (1973), de M.S. Sathyu, um dos únicos filmes indianos a tratar do impacto da divisão do país, em 1947, sobre a comunidade muçulmana. Garm hava foi indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1974. Mirch masala (1985), de Ketan Mehta, se passa na Índia sob o domínio britânico, e Dil Se.. (1998) é a última parte da trilogia do diretor Mani Ratnam dedicada ao terrorismo. Fechando este recorte, a mostra exibe novamente Theeviravaathi: The terrorist (1999), premiado filme de Santosh Sivan, comprado e distribuído nos Estados Unidos pelo ator John Malkovich.

Entre muitas atrações, merecem destaque especial clássicos como Awaara (1951), de Raj Kapoor, cineasta batizado por historiadores e fãs como o “Chaplin do cinema indiano”; A canção da estrada (1955), obra-prima de estreia do diretor Satyajit Ray, filme que deu origem à famosa Trilogia de Apu, premiado no Festival de Cannes de 1956; Do Ankhen Barah Haath (1957), de Rajaram Vankudre Shantaram, premiado com o Urso de Prata no Festival de Berlim de 1958. Há também títulos raros como Ghare-Baire, também de Satyajit Ray, indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1984; Ankur (1974), de Shyam Benegal, considerado pela crítica um dos representantes do “Paralellal Cinema”, movimento de vanguarda conhecido como a Nouvelle Vague Indiana.

A IV MOSTRA DE BOLLYWOOD E CINEMA INDIANO também inclui uma série de produções dos anos 2000 como Zubeidaa (2001), de Shyam Benegal, Hum tumhare hain sanam (2002), de K.S. Adiyaman, e Baghban (2003), de Ravi Chopra.
CINEMATECA BRASILEIRA

Largo Senador Raul Cardoso, 207

próxima ao Metrô Vila Mariana

Outras informações: (11) 3512-6111 (ramal 215)

Ingressos: R$ 8,00 (inteira) / R$ 4,00 (meia-entrada)

Atenção: estudantes do Ensino Fundamental e Médio de escolas públicas têm direito à entrada gratuita mediante a apresentação da carteirinha.

http://www.cinemateca.gov.br/programacao.php?id=41

5º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo

13 a 18jul 2010 Auditório MIS  ingresso: gratuito

com o objetivo de divulgar e discutir a singularidade estética da cinematografia recente e histórica da América Latina, a quinta edição do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo exibe filmes recentes de mais de 15 países.
Programação

13 de julho (terça-feira)

16h – O Que Você Faria? (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp/Ita, 2005, 115 min, 35mm)

18h – Whisky (Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll, Uru/Arg, 2003, 95min, 35mm)

20h – O país dos tenentes (João Batista de Andrade, Brasil, 1985, 86 min, Beta SP)

14 de julho (quarta-feira)

16h – Impulso (Mateo Herrera, Equador, 2009, 84 min, 35mm)

18h – Machuca (Andrés Wood, Chi/Esp, 2004, 120 min, 35mm)

20h – A aura (Fabián Bielinsky, Argentina, 2005, 134 min, DVD)
15 de julho (quinta-feira)

16h – O banheiro do Papa (César Charlone, Enrique Fernández, Uru/Bra/Fra, 2007, 97 min, 35mm)

18h – Kamchtka (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp/Ita, 2002,103min, 35mm)

20h – Cinema, aspirinas e urubus (Marcelo Gomes, Brasil, 2005, 99 min, 35mm)

16 de julho (sexta-feira)

16h – A teta assustada (Claudia Llosa, Per/Esp, 2009, 94 min, 35mm)

18h – Ilusões Óticas (Cristián Jiménez, Chi/Por/Fra, 2009,105 min, 35mm)

20h – Dawson, Isla 10 (Miguel Littin Chile- Bra/Ven, 2009, 100min, 35mm)

17 de julho (sábado)

16h – Gigante (Adrián Biniez, Uru/Arg/Ale/Hol, 2009, 90 min, 35mm)

18h – Cinzas do Paraíso (Marcelo Piñeyro, Argentina, 1997, 123 min, 35mm)

20h – Rua 6 s/n (João Batista de Andrade, Brasil, 2002, 100min, 35mm)

18 de julho (domingo)

16h – Quebra-cabeças (Natalia Smirnoff, Argentina, 2009, 87 min, 35mm)

18h – Do outro lado da lei (Pablo Trapero, Arg/Chi/Fra/Hol, 2002, 105 min, 35mm)
O Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo acontece também em outras salas da cidade. Consulte a programação completa em www.memorial.gov.sp.br.

Arte em Construção

Julho é um bom mês para quem curte arte em São Paulo. É que até 15 de agosto vai acontecer a Rojo Nova, uma coletiva com 30 artistas visuais e músicos estrangeiros. O evento é organizado pela revista criada em Barcelona Rojo, distribuída em 40 países e que traz sempre obras inéditas.

Todas as obras expostas serão criadas ao longo das seis semanas em que acontecerá o evento. Com isso, dá para acompanhar o desenvolvimento dos trabalhos e observar o processo criativo. O bacana é visitar a mostra mais de uma vez. A mostra só será finalizada na última semana, e ficará em cartaz assim por mais alguns dias.

Como os artistas são de vários lugares do mundo, a diversidade cultural é evidente, além dos diferentes tipos de manifestação artísticas. A Rojo Nova comemora os 40 anos do Museu da Imagem e do Som (MIS), onde acontece o projeto.

MUSEU DA IMAGEM E DO SOM: AV. EUROPA, 158, JARDIM EUROPA. TEL. (11) 2117-4777
http://www.mis-sp.org.br/
http://www.rojo-magazine.com/
http://www.rojo-nova.com/
fonte: RADAR55 São Paulo

Dica de férias: O Pequeno Nicolas

                                             Direção: Laurent Tirard


Roteiro: Alain Chabat,Laurent Tirard,René Goscinny,Grégoire Vigneron
Elenco: Michel Galabru, Kad Merad, Sandrine Kiberlain, Michel Duchaussoy, François Damiens, Maxime Godart (Nicolas). Sinopse: O garoto Nicolas leva uma vida tranquila e feliz ao lado de seus pais e amigos, até descobrir que sua mãe está grávida novamente.

Cursos Livres de Inverno 2010

Figurino penetrante - som

Figurinista: LEO FRESSATO

Título do figurino: FIGURINO PENETRANTE
Espetáculo: A Menina e o Outono
Concepção: Leo Fressato, Débora Vecchi e Elenize Dezgeninski
Performers: Cleydson Nascimento, Fábia Regina, Fernando Volpi, Leo Fressato e Manu Sotoski / Foto: Marcelo Deguchi
Estreia: Teatro Novelas Curitibanas (Curitiba), 2007

PFdFSRI - final

Figurinistas: KARIN SERAFIN E HEDRA ROCKENBACH

Título do figurino: FINAL#01
Espetáculo: Pequenas frestas de ficção sobre realidade insistente, do Grupo Cena 11 Cia. De Dança (Florianópolis)
Dançarina: Karin Serafin / Foto: Gilson Camargo
Coreógrafo: Alejandro Ahmed / Estreia: Sesc Pinheiros (São Paulo), 2007

cena para um figurino1

Título do figurino: CENA PARA UM FIGURINO 1
Atriz: Suzana Nascimento
Apresentação: UFRJ (Rio de Janeiro), 2009
Foto: Desirée Bastos

O Pequeno Nicolau

Adorei o figurino e os diálogos. Sensível e poético.